戏曲所具有的独特艺术魅力和深厚群众基础，可以说是有目共睹蔚成共识。它是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体，也是凝聚民族精神的有效利器。正因此，才会有《关于支持戏曲传承发展的若干政策》的出台，这样的“郑重对待”，可谓史无前例。

　　然而现实并不如意。最近几个主流媒体几乎同时发表了主题为“呼唤舞台”“期待新生”的报道文章，忧心忡忡地描绘了戏曲“观众流失”“创作乏力”“缺乏舞台”等现状，直言戏曲发展面临诸多考验，希望借眼下这股东风，找到一条好的戏曲发展之路。

　　归纳而言，所谓考验主要表现在两个方面，一个是“传承”，一个是“创新”。就传承而言，今天的戏曲演员，与前辈戏曲艺术家的差距已经不小。以前的京剧武戏名角杨小楼、高盛麟等人，身上都背着上百出戏。而现在的青年演员，哪怕是优秀演员，如果会上十几二十出戏，就已经很值得褒扬了。如此一来，优秀传统戏曲究竟原汁原味地传承下来的能有多少？而恰恰是这些优秀传统剧目，乃是戏曲的精华所在。今天的“戏曲不景气”，很大一部分原因是观众看不到精彩的优秀曲目所致。

　　戏曲的创新也与别的艺术样式不尽相同，它是建立在充分传承的基础上的。离开了程式化的一招一式，离开了地域文化、方言特色，完全重起炉灶的创新是注定失败的。既要反映现实生活，又要符合戏曲规律，才是创新的正道。如今的创新乏力很大程度上是动机不纯使然——为了比赛和获奖，匆忙创作、匆忙推戏，比赛结束就刀枪入库束之高阁，这样怎么能够赢得观众呢？很多情况下，与其看这类创新之作，不如看传统老戏，毕竟戏曲的拥趸具有很大的忠诚度，一旦深谙戏曲魅力，甚至会成为戏曲票友。所以在戏曲领域，创新的难度其实很大，创作者包括演员需要沉下心来慢慢磨戏，才有可能打磨出精品。

　　随着娱乐方式的多元化，各种戏曲渐趋式微，戏曲剧团的生存压力倍增，剧种数量逐年递减。文化部统计数据显示，1983年我国有373个戏曲种类，而到了2012年减少到了286个，30年间传统戏曲剧种就消亡了近100个。看到这些惨淡的数字，似乎颇有悲观的理由。但是跌到谷底之后的反弹也是明显的，就笔者生活的上海而言，各种戏曲的演出情况已呈现乐观的态势，比如京剧名家张火丁在上海大剧院的演出就是一票难求。“有钱有闲”之后的都市白领，正以饱满的热情走近、接纳戏曲，提升自己的文化艺术修养，这些可喜景象渐有蔚然成风的趋势。他们的眼光越来越专业、越来越挑剔，提供优秀的戏曲作品也变得越来越重要。

　　现在，戏曲有了政策的坚定支持，也有了一定的经费保障，但如何“准确落地”,把钱用在刀刃上，有效改善戏曲生态，这是需要花力气推进的。如果我们经常思考“让观众走进剧场的理由”，琢磨一下年轻观众在一些城市走近戏曲的出发点，戏曲的振兴就会有希望。